1979黄金时代 第1075章 三代小品王

姜坤为啥人脉那么广呢？

他是中国广播说唱团团长，经常去各地演出，发现好苗子的机会很大。他也愿意帮帮忙，推荐这些人上央视舞台，结下不少缘分。他与赵本杉的关系便是如此。

“咱们四个人，备了俩节...

陈奇回国后，首先感受到了一种久违的亲切感。在国内的电影节上，《时时刻刻》受到了观众和评委的高度评价，这让他更加坚定了自己的创作方向。在与同行交流的过程中，他发现国内电影市场正经历着一场变革，越来越多的年轻导演开始尝试用新的视角去讲述中国故事。

“这次回来，我看到很多新面孔，也听到很多新想法。”陈奇在一次晚宴上对龚雪说道，“他们的热情让我想起了我们刚起步的时候。”

龚雪笑着点头：“是啊，这种活力真的很感染人。不过，我觉得我们的优势在于，已经积累了一定的经验，能够更从容地面对挑战。”

回到酒店后，陈奇继续修改新剧本。这一次，他决定将故事背景设定在上世纪80年代初期的上海。那是一个充满希望又略带迷茫的时代，年轻人既渴望改变命运，又不得不面对现实的种种限制。“我想通过这部电影，展现那个时代的青春与梦想。”他对龚雪说道。

龚雪认真地听着，然后提出了一些具体建议：“既然选择了这样一个特殊的历史节点，我们可以加入一些具有代表性的社会现象，比如改革开放初期的创业热潮、文化复兴中的文学热等等。这样不仅能让剧情更加丰富，也能让观众感受到浓厚的时代氛围。”

陈奇觉得这个提议很有道理，于是立即着手调整大纲。他开始大量查阅相关资料，还特意拜访了几位经历过那个时代的朋友，请他们分享当年的真实经历。这些素材为他的创作提供了宝贵的灵感。

与此同时，龚雪也在积极准备自己的角色。她饰演的是一个出身普通家庭的女孩，怀揣着成为画家的梦想，却因为家庭经济条件有限而不得不放弃专业学习，转而进入一家工厂工作。尽管如此，她始终没有停止追求艺术的脚步，利用业余时间自学绘画，并最终凭借一幅作品获得了人生中的第一个奖项。

为了更好地诠释这个角色，龚雪亲自去了一趟上海，在当地的旧城区寻找灵感。她走访了多家老式工厂，与那些曾经在那里工作的工人聊天，试图深入了解那个时代普通人的生活状态。“只有真正融入到角色的世界里，才能赋予表演更多的真实感。”她对陈奇说道。

随着剧本逐渐完善，选角工作也提上了日程。陈奇坚持要选用一批新人演员，他认为这样才能更好地体现影片的主题??年轻人的成长与奋斗。“当然，”他补充道，“龚雪除外。她的演技已经得到了充分验证，而且她对这个角色的理解也非常深刻。”

经过几个月的努力，剧组终于组建完成。拍摄地点选在上海郊区的一座废弃工厂内，这里保留了许多原始的建筑风格，非常适合还原上世纪80年代的场景。开机仪式当天，天空飘起了细雨，但所有主创人员都显得格外兴奋。

“这部戏对我们来说意义非凡。”陈奇站在临时搭建的舞台上，对着台下的工作人员说道，“它不仅仅是一部关于青春与梦想的作品，更是一次对过去时代的致敬。希望大家齐心协力，共同打造一部值得铭记的电影。”

拍摄过程中，龚雪的表现一如既往地出色。有一场戏需要她长时间保持专注的状态，反复练习如何用画笔勾勒出心中的理想世界。虽然过程辛苦，但她从未抱怨过一句。“这是我最喜欢的角色之一，”她在休息间隙对陈奇说道，“因为她让我看到了自己当年的影子??那个为了梦想不惜一切努力的人。”

除了主演之外，其他几位新人演员也给陈奇留下了深刻印象。特别是饰演男主角的小张，虽然经验不足，但他那种初生牛犊不怕虎的精神让人感动。有一场重要的情感戏，原本设计得比较简单，但在实际拍摄时，小张主动提出了自己的理解，并与龚雪一起重新排练，最终呈现出的效果比原计划更加动人。

随着拍摄进度推进，整个团队逐渐形成了一种默契的合作关系。大家白天顶着烈日工作，晚上则围坐在一起讨论第二天的拍摄计划。有时候，陈奇会临时修改台词或调整镜头角度，以求达到最佳效果。而龚雪则经常充当沟通桥梁，帮助导演与其他演员之间建立更好的互动。

然而，拍摄并非一帆风顺。有一次，由于天气原因，外景拍摄被迫中断，导致后续安排受到影响。陈奇不得不连夜调整拍摄顺序，同时安抚因等待而感到焦虑的剧组成员。“这种情况在拍《时时刻刻》的时候也遇到过，”他回忆道，“关键是要冷静应对，找到解决问题的办法。”

在全体成员的共同努力下，影片终于顺利杀青。剪辑阶段，陈奇再次展现了他作为导演的严谨态度。他反复观看每一段素材，确保每一个细节都能准确传达出想要表达的情感。有时甚至为了几秒钟的画面选择，他会花费整整一天时间进行对比分析。

当样片完成后，陈奇邀请了几位业内好友提前观看。其中一位资深制片人看完后感慨地说：“你们真的抓住了那个时代的精髓！从服装道具到人物语言，无一不体现出浓浓的八十年代气息。”

龚雪听了之后开心地笑了：“其实这些都是大家一起努力的结果。如果没有这么优秀的团队，我们不可能做到这么好。”

接下来的日子，陈奇和龚雪全身心投入到宣传工作中。他们接受了多家媒体采访，分享了影片背后的故事以及个人感悟。有人问陈奇：“你觉得这部电影最想传递给观众什么信息？”

陈奇沉思片刻后回答：“我想告诉大家，无论身处何种环境，只要有梦想并愿意为之付出努力，就一定能够找到属于自己的道路。就像影片中的那些年轻人一样，即使面对再多困难，他们依然选择勇敢前行。”

影片上映后，果然引起了广泛关注。观众们纷纷称赞其细腻的情感描绘和真实的时代还原，同时也被主角们的拼搏精神所打动。有评论认为，这部电影不仅是一部优秀的文艺作品，更是对中国当代青年价值观的一次深刻探讨。

而对于陈奇和龚雪来说，这一切只是另一个开始。他们知道，在这条追梦之路上，还有更多未知的风景等待着他们去探索。正如陈奇常说的那句话：“只要心中有光，就能照亮前方的道路。”

陈奇回国后，首先感受到了一种久违的亲切感。在国内的电影节上，《时时刻刻》受到了观众和评委的高度评价，这让他更加坚定了自己的创作方向。在与同行交流的过程中，他发现国内电影市场正经历着一场变革，越来越多的年轻导演开始尝试用新的视角去讲述中国故事。

“这次回来，我看到很多新面孔，也听到很多新想法。”陈奇在一次晚宴上对龚雪说道，“他们的热情让我想起了我们刚起步的时候。”

龚雪笑着点头：“是啊，这种活力真的很感染人。不过，我觉得我们的优势在于，已经积累了一定的经验，能够更从容地面对挑战。”

回到酒店后，陈奇继续修改新剧本。这一次，他决定将故事背景设定在上世纪80年代初期的上海。那是一个充满希望又略带迷茫的时代，年轻人既渴望改变命运，又不得不面对现实的种种限制。“我想通过这部电影，展现那个时代的青春与梦想。”他对龚雪说道。

龚雪认真地听着，然后提出了一些具体建议：“既然选择了这样一个特殊的历史节点，我们可以加入一些具有代表性的社会现象，比如改革开放初期的创业热潮、文化复兴中的文学热等等。这样不仅能让剧情更加丰富，也能让观众感受到浓厚的时代氛围。”

陈奇觉得这个提议很有道理，于是立即着手调整大纲。他开始大量查阅相关资料，还特意拜访了几位经历过那个时代的朋友，请他们分享当年的真实经历。这些素材为他的创作提供了宝贵的灵感。

与此同时，龚雪也在积极准备自己的角色。她饰演的是一个出身普通家庭的女孩，怀揣着成为画家的梦想，却因为家庭经济条件有限而不得不放弃专业学习，转而进入一家工厂工作。尽管如此，她始终没有停止追求艺术的脚步，利用业余时间自学绘画，并最终凭借一幅作品获得了人生中的第一个奖项。

为了更好地诠释这个角色，龚雪亲自去了一趟上海，在当地的旧城区寻找灵感。她走访了多家老式工厂，与那些曾经在那里工作的工人聊天，试图深入了解那个时代普通人的生活状态。“只有真正融入到角色的世界里，才能赋予表演更多的真实感。”她对陈奇说道。

随着剧本逐渐完善，选角工作也提上了日程。陈奇坚持要选用一批新人演员，他认为这样才能更好地体现影片的主题??年轻人的成长与奋斗。“当然，”他补充道，“龚雪除外。她的演技已经得到了充分验证，而且她对这个角色的理解也非常深刻。”

经过几个月的努力，剧组终于组建完成。拍摄地点选在上海郊区的一座废弃工厂内，这里保留了许多原始的建筑风格，非常适合还原上世纪80年代的场景。开机仪式当天，天空飘起了细雨，但所有主创人员都显得格外兴奋。

“这部戏对我们来说意义非凡。”陈奇站在临时搭建的舞台上，对着台下的工作人员说道，“它不仅仅是一部关于青春与梦想的作品，更是一次对过去时代的致敬。希望大家齐心协力，共同打造一部值得铭记的电影。”

拍摄过程中，龚雪的表现一如既往地出色。有一场戏需要她长时间保持专注的状态，反复练习如何用画笔勾勒出心中的理想世界。虽然过程辛苦，但她从未抱怨过一句。“这是我最喜欢的角色之一，”她在休息间隙对陈奇说道，“因为她让我看到了自己当年的影子??那个为了梦想不惜一切努力的人。”

除了主演之外，其他几位新人演员也给陈奇留下了深刻印象。特别是饰演男主角的小张，虽然经验不足，但他那种初生牛犊不怕虎的精神让人感动。有一场重要的情感戏，原本设计得比较简单，但在实际拍摄时，小张主动提出了自己的理解，并与龚雪一起重新排练，最终呈现出的效果比原计划更加动人。

随着拍摄进度推进，整个团队逐渐形成了一种默契的合作关系。大家白天顶着烈日工作，晚上则围坐在一起讨论第二天的拍摄计划。有时候，陈奇会临时修改台词或调整镜头角度，以求达到最佳效果。而龚雪则经常充当沟通桥梁，帮助导演与其他演员之间建立更好的互动。

然而，拍摄并非一帆风顺。有一次，由于天气原因，外景拍摄被迫中断，导致后续安排受到影响。陈奇不得不连夜调整拍摄顺序，同时安抚因等待而感到焦虑的剧组成员。“这种情况在拍《时时刻刻》的时候也遇到过，”他回忆道，“关键是要冷静应对，找到解决问题的办法。”

在全体成员的共同努力下，影片终于顺利杀青。剪辑阶段，陈奇再次展现了他作为导演的严谨态度。他反复观看每一段素材，确保每一个细节都能准确传达出想要表达的情感。有时甚至为了几秒钟的画面选择，他会花费整整一天时间进行对比分析。

当样片完成后，陈奇邀请了几位业内好友提前观看。其中一位资深制片人看完后感慨地说：“你们真的抓住了那个时代的精髓！从服装道具到人物语言，无一不体现出浓浓的八十年代气息。”

龚雪听了之后开心地笑了：“其实这些都是大家一起努力的结果。如果没有这么优秀的团队，我们不可能做到这么好。”

接下来的日子，陈奇和龚雪全身心投入到宣传工作中。他们接受了多家媒体采访，分享了影片背后的故事以及个人感悟。有人问陈奇：“你觉得这部电影最想传递给观众什么信息？”

陈奇沉思片刻后回答：“我想告诉大家，无论身处何种环境，只要有梦想并愿意为之付出努力，就一定能够找到属于自己的道路。就像影片中的那些年轻人一样，即使面对再多困难，他们依然选择勇敢前行。”

影片上映后，果然引起了广泛关注。观众们纷纷称赞其细腻的情感描绘和真实的时代还原，同时也被主角们的拼搏精神所打动。有评论认为，这部电影不仅是一部优秀的文艺作品，更是对中国当代青年价值观的一次深刻探讨。

而对于陈奇和龚雪来说，这一切只是另一个开始。他们知道，在这条追梦之路上，还有更多未知的风景等待着他们去探索。正如陈奇常说的那句话：“只要心中有光，就能照亮前方的道路。”