文娱：骂谁狐狸精呢，喊我偶像 第五百一十五章 世界名画

第515章世界名画

三秒后，在陆清风指挥棒的调动下，铜管组开始主导主旋律，当圆号手吹响手中的乐器，饱满有力，辉煌嘹亮的音色被奏响。

那种钢铁一般强硬的质感，威严庄重的氛围油然而生。

小号如利剑出鞘，那是昂扬豪迈的冲锋号角。。

紧随其后，弦乐组铺底，营造出宏达连贯的洪流背景，旋律的厚重感和空间纵深感进一步提升。

打击乐组以稳定，清晰的节奏贯穿全曲，定音鼓大鼓提供深城有力的节奏基础，小军鼓丶鑔稳定行进速度。

彷佛军队迈着铿锵有力的步伐，不断向前走来。

柴胜安鸡皮疙瘩都起来了。

这首乐曲仅仅是前面由弱到强的引子，那种不可阻挡的气势和英雄气概，便如此的震撼人心，宏伟的史诗感扑面而来。

威武雄壮，斗志昂扬。

军乐，区别于纯艺术导向的古典音乐和流行音乐，它是一种功能性音乐，或者是仪式音乐，使用音乐，服务于特定的场合。

这种音乐形式最早能够追溯到西周时期。

例如《诗经》中的这首《秦风·无衣》。

【岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！

岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，，与子偕作！

岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！】

还有汉武帝作大汉军歌的《天马歌》，华夏古代军乐代表作的《兰陵王入阵曲》，巅峰之作的《秦王破阵乐》。

再有岳飞的《满江红》，戚继光的《凯歌》都可以算是军乐。

到了现代，早期华夏军乐受老大哥苏联的影响很深。

苏联军乐前调的阳刚之气，集体主义，歌词悲壮，这种风格和当时抗日战争时期追求鼓舞士气丶凝聚民心的目标相契合，一定程度上影响了华夏在军乐上的创作。

直至国家成立，在军乐团建制丶训练方式及阅兵演奏规范等方面，也参考了苏联军队的模式?

后来随着时代发展，华夏军乐也走出了自己的特色，大量吸收传统民乐丶戏曲等民族元素。

香江军乐文化薄弱，柴胜安也不是专业学这块的。

但他还是能听得出来，这首《钢铁洪流进行曲》和现今的华夏军乐体系是不一样的。

这首乐器更抓耳，更现代，更具画面感丶压迫感。

以前的军乐是什么样的？

旋律简洁，节奏规整，是歌颂坚韧不拔的品质，敢于牺牲的勇气，但这首曲子完全不一样。

就和名字一样，是钢铁洪流碾压一切的自信，是势不可挡的技术崛起，是大国风范。

在这首曲子里他能听到钢铁战车的轰鸣，是战斗机翱翔天际的自豪，是东方快递，使命必达的信念。

前脚刚被扶桑媒体打压，后脚就在人家本土奏响了这首军乐，这是要干嘛？

柴胜安倒吸一口凉气。

陆清风还是那个陆清风，少年心气从未蛰伏，一如既往的刚正面。

一旁的闵雨桐操作着相机，将下方少年的声音牢牢的抓在取景框，这玩意可比摇滚燃太多了。

激昂的A段结束，陆清风手中的指挥棒轻点，B段的旋律稍微舒展了一些。

旋律的织体圆号丶小号的对话交替呈现，旋律起伏很大，更具流动性，彷佛在回首过往岁月，诉说着华夏军人的光辉历程，与肩负的责任。

柴胜安一边欣赏一边不由想到各**乐的对比，很有意思。

以扶桑为例吧，军乐有美化战争的，有玉碎思想的，有七生报国的，再自比一下樱花，大致就是生命易逝的物哀。

而美利坚，他曾听过那边的一首跑步歌，好几个版本，每个版本都是口吐芬芳，小嘴抹蜜。

从中其实也能看出各国的军队文化。

正想着呢，乐曲进入了最后的C段，第一部分的再现部，激昂的主旋律再次响起，但配器更加厚重，织体更加丰富，情绪和气势都推向了最**。

号角的低鸣，形成雄壮的金属内核，深沉的鼓乐，每一拍的落下都是强而有力的力量感和坚定不移的决心。

千军万马，声震大地。

陆清风从未如此的专注过，他感觉自己进入了一种神奇的状态。

整个乐团的每一个乐手，手中的乐器都似乎有一根线和他联系在了一起，随后他手中的指挥棒的挥动，每一组的乐器演奏他在的掌控之下。

九尾狐的魅惑天赋，绝对音感天赋在这种状态下得到成倍的增幅，两种天赋的力量交融在一起，影响着整个音乐馆的一万六千名观众。

乐曲来到最后的阶段，辉煌壮丽的全奏带着磅礴的气势奏响。

轰鸣声是军队列着整齐的方队迎面走来，整齐一划的步伐是强军之音，是气吞山河的气魄，是一幅宏伟的画卷。

陆清风挥舞着指挥棒，修长的手掌因为过于用力，连血管都能看到，他的眼神是如此的明亮。

不知道是不是感冒药在起作用，他流汗了。

一滴汗水顺着鬓角滑落。

他没有在意，最后的一段。

冲锋！

冲锋！

冲锋！！！

最后的胜利和荣光，已在眼前。

轰！

最终音符落下，少年双手举起，脸庞扬起，闭着眼睛，感受这一刻的安宁。

一秒丶两秒丶三秒……

终于有人从深陷的情绪中回过神，下意识的鼓掌，掌声惊动更多人，跟着送上掌声。

有人站起了身，身边的人有样学样，于是全场起立，目视着下方的少年，为这场史无前例的演出呈上最高的敬意。

万众瞩目。

闵雨桐在这一刻按下了快门。

咔嚓。

相机忠实的记录下这一刻。

看向自己拍下来的照片，然后她自己都愣住了。

从上而下的大广角镜头，后方是模糊的焦点，宛若神临的少年位于视觉的中心，四周的乐手将他环绕在中间位置，目光一一看向他。

彷佛信徒。

油画一样浓重的色彩，完美比例的构图。

那是一种宏大的，超越了个体共鸣的英雄史诗感。

闵雨桐很确信，这是自己这辈子以来拍的最棒的一张照，一张世界名画。