华娱1997：公知粉碎机 第66章 《南京照相馆》爆了

第66章《南京照相馆》爆了(第1/2页)

1999年，是中文互联网社区的萌芽时期，虽然当时专门的电影评分网站还没有出现，但是已经有了一些论坛，成为了电影爱好者的聚集地。

比如西祠胡同的后窗看电影，比如猫扑大杂烩，天涯论坛也在今年上线了。

《南京照相馆》首映第一天，一些帖子开始发布。

等到了第二天，各个论坛开始出现了大量的帖子，毫无例外全部都是针对《南京照相馆》的。

【冰箱里的秦鹅：又是这种说教类的电影，内地的电影人，难道就不能跳出这种窠臼吗？你们的脑子只会想到这么狭窄的题材吗？】

【一力破天：确实，比起《辛德勒名单》、《泰克尼克号》，从立意上面就落了下乘】

……

直到一位昵称叫“泽野仙人”的网民，洋洋洒洒写了一篇批判《南京照相馆》的文章出现后，处在萌芽期的中文互联网社区，终于迎来了第一次盛宴。

泽野仙人似乎做了大量的准备，他从历史真实性、人物塑造失焦、历史叙事责任三方面，对南京照相馆进行了大全方位的批判。

他认为影片简化了守卫者的形象，片中通过士兵台词，渲染高级将领提前逃跑导致部队失守的情节。

这一设定与历史事实相去甚远——这场战役实则是一场中国各级将领大多身先士卒、浴血奋战的悲壮战役。

第88师、第74军等部队都在极端劣势下进行了顽强抵抗。

影片对此的简化处理，无疑削弱了历史的厚重感。

他还批判影片在人物刻画上，同样存在明显的缺陷。

侵略者伊藤秀夫的形象塑造趋于概念化，作为掌握着武器与摄影机的双重掠夺者，其形象被简化为日本法西斯的单一符号。

这种处理虽然清晰地表达了批判立场，却丧失了角色应有的复杂性，使得这个人物更像是一个理念的传声筒，而非有血有肉的个体。

在历史叙述责任方面，他更是将主创团队喷的狗血淋头。

他认为为什么内地的电影人不能直接讲述那些真实存在的英雄故事？

约翰·马吉冒着生命危险拍摄的影像资料、明妮·魏特琳在金陵女子文理学院的义举——这些真实的历史片段本身就具有震撼人心的力量。

舍弃这些真实而选择虚构，不仅是艺术上的失策，更是对历史的不尊重。

这个帖子不仅在各大论坛盛传，更是被南方系媒体奉为至宝。

看吧！这才是观众的心声。

这回可不是我们乱说了。

内地的网民如今数量虽然不多，但是这篇帖子线上和线下同时引发舆论爆炸，所带来的影响自然很大。

舆论风向再一次给《南京照相馆》带去了压力，这一次纯粹是从电影的本身着眼。

对于这一点，周树早就已经有了心理准备，他选择拍《南京照相馆》的时候，就知道肯定会有这么一天。

所以抗战三部曲的第三部，就是对《南京照相馆》的补充。

有反对的人，自然就有站在客观的角度赞扬的人。

这个年代的互联网，有着很多真正的大能人物，他们的意见和帖子往往很有深度。

一个昵称名叫“一梦黄粱”的用户，在天涯论坛上写下了一篇上千字的文章，表达了自己对周树的支持。

这篇文章写的特别好，周树刚看到的时候，就觉得这是一个真正的行内专业人士。

他从历史真实与艺术真实的辩证统一，从影像本体论的深刻隐喻与批判力量，从克制的叙事与崇高的审美追求，以及历史修正主义背景下的当代意义四个大方面来阐述的。

从格局上面，就比泽野仙人更宏大。

在历史真实与艺术真实的辩证统一方面他写到。

影片的灵感来自于真实历史事件——京字第1号证据，导演是个有意思的人，他似乎猜出了电影上映后会出现的状况，所以他提前打了补丁。

约翰·马吉、明妮魏特林等人都有露面，甚至连最后的京字第一号证据也提了，这不能说导演不尊重历史。

艺术创作并非历史教科书，它有权在尊重历史本质真实的基础上，通过典型人物和戏剧性结构，实现对历史精神的更深刻传达。

同时导演提出了一个自己的观点，“小人物史诗”的历史哲学。

影片当中所有的角色都是小人物，利用普通人的视角切入浩劫，这并非消解历史的宏大，恰恰是对历史参与主体多元性的还原。

（本章未完，请点击下一页继续阅读）第66章《南京照相馆》爆了(第2/2页)

真正的历史不仅由大人物书写，更是无数无名个体共同谱写的悲壮交响。

当老金拉动绘有大好河山的背景布，高喊“大好河山，寸土不让”时，一种基于民族情感的、更高层次的真实在银幕上震撼诞生。

至于影像本体论的深刻隐喻与批判力量，他重点提到了两点，一个是影像的双重性揭示，另一个是暗房红光的象征系统。

“一梦黄粱”认为，影片构建了枪支与相机、底片与生命、显影液与血液等多重隐喻关系。

随军摄影师伊藤秀夫的角色揭示了影像作为权力工具的双重性——它既可以是记录真相的媒介，也可能沦为粉饰罪恶的帮凶。

而暗房中显影盘这一意象，被塑造为没有硝烟的战场。

红光既是揭露历史真相的媒介，也象征着在至暗时刻民族良知的觉醒与生命的坚韧。

这种艺术处理，将技术过程升华为精神仪式，远超简单的情节推进工具。

他赞扬周树的克制美学与情感留白，认为《南京照相馆》与一些直接渲染暴力的战争片不同。

《南京照相馆》对暴行的呈现保持了极大的克制，更多通过声音造型（如婴儿啼哭与摔落声的叠加）、远景剪影（如尸体堆叠的朦胧轮廓）和意象对比来激发观众的情感参与和理性思考。

这种留白的力量反而赋予影片更强的艺术感染力。

他更认为影片的核心主题绝非煽动仇恨，而是展现平凡人在绝境中守护真相、坚守尊严的勇气。

当阿昌、林毓秀等人冒着生命危险传递罪证底片时，他们守护的是历史的真相，而非仇恨的情绪。

这种转化，正是将狭隘的“仇恨记忆”升华为负责任的“责任记忆”。

周树在看到这里的时候，已经彻底确定，这个“一梦黄粱”不仅是业内人士，而且是理论水平很高的一个人。

很有可能是老前辈。

第四代导演中，能说出这个话的基本上没有。

第三代导演倒是有可能。

不过让老前辈上网肯定不现实，这大概率是转述。

可是这篇文章的效果立竿见影，不仅仅有一大批报纸刊登上去，甚至连一些官媒都刊登了文章，对文章展现出来的观点表达了赞同。

似乎这位作者是个不简单的人物，一梦黄粱，好像是见惯了繁华之后的淡然。

一梦黄粱带来的影响，瞬间盖过了泽野仙人。

原本对《南京照相馆》不利的局面，再一次翻了过来，甚至朝着更好的局势在发展。

周树几乎天天去一趟八一厂，每天都能得到票房节节攀升的好消息。

上映仅仅第一周，《南京照相馆》的票房就达到了1700万，这其中苏村地区加起来的票房最高，十三太保争先恐后地带动。

其次则是沪海，京城第三，再后面是其他地区。

票房的势头走向很稳，第二周又拿下了900万的票房，2600万的票房给了低谷期的内地电影行业注入了一剂猛药。

刘健忠、八一厂、南影厂，甚至是中影的韩三屏看到后，对这部电影的表现那是极为欣喜。

都不需要周树去提，他们自己就开始联系官媒，为电影点赞。

在这种情况下，南方系媒体暂时失声了。

有了这种助力，第三周票房不降反升，一举拿下了1100万。

3700万了。

今年到目前为止，票房最高的电影是《不见不散》，4300万。

而《南京照相馆》，仅仅三周的时间就已经拿下了3700万，一举冲到了内地票房排行榜的第二位。

电影局、中影、八一厂、南影厂全都找到了周树，他们似乎要见证一个新的里程碑诞生了。

是不是应该庆祝？

周树说等一等，等上映一个月再看一看。

第四周，《南京照相馆》依旧拿下500万的票房。

一个月时间，4200万，距离《不见不散》的票房记录只剩下100万了。

《南京照相馆》彻底大爆，打了很多人一个响亮的耳光。

你说电影不好，票房就是最好的证明。

庆祝，必须要好好的庆祝。