不系之舟 第一卷 第77章 是创新还是博眼球？

第一卷第77章是创新还是博眼球？(第1/2页)

“您谦虚了。”易启航言笑晏晏，“我是外行但爱听戏，可惜高质量现场难得。一直想，能亲耳听您这样专业人士唱段，是多享受。”

夸奖让人受用。艾兰脸上冰霜化了些，嘴角极淡弧度：“易先生有兴趣，下次演出给您留票。不过……现在愿意进剧场听戏的年轻人，越来越少了。”

有时台下还没台上人多，就很讽刺。

南舟适时接话，轻快道：“所以现在有机会了啊。艾兰姐，易先生来就是想聊，怎么让更多年轻人，用新方式接触京剧、喜欢京剧。”

艾兰看向易启航，疑惑更深：“新方式？”

易启航知道火候差不多。他拿出平板，没直接展示可能引发争议的“赛博梨园”概念图。先从“织补项目”理念讲起——城市更新是文化生态激活；胡同有纳兰婆婆这样的戏迷，有余庆戏台遗存，是宝贵文化基因；项目要打造传统与现代、手艺与科技、记忆与创新共生的“场”。

他讲述深入浅出，有宏观视野，又落到具体胡同和人。纳兰婆婆频频点头，眼神发亮。艾兰听得认真，这些理念与她内心对京剧传承的焦虑和渴望改变的想法，隐隐共鸣。

“所以，”易启航话锋一转，看向艾兰，眼神诚挚，“我们希望在项目面世发布会上，安排特别环节，一场能体现‘共生’理念的演出。想邀请您和剧院做主角。”

纳兰婆婆按捺不住兴奋，拍大腿：“这是好事！一举两得！艾兰，妈觉得能行！”

艾兰看母亲一眼，没接话，转向易启航，问出最关键现实的问题：“易先生，合作院里需评估投入产出。演出规模？时长？需要多少演员乐师？还有……出场费怎么算？”

终于来到了棘手环节。

易启航面上笑容不变，就十万的费用，牙缝都不够塞得。能给到京剧团的，他咬咬牙，“五万。”

“五万？”艾兰嘴角那点温度瞬间冻结，勾出毫不掩饰的讽刺弧度，眼神锐利冰冷，“易先生，您开玩笑，还是觉得我很好拿捏？”

如果不是易启航知道她酒局不堪经历，看轻她，怎么会开出这么侮辱性的价格？

“我一个人抱胡琴唱整出戏，为艺术推广不给钱我也认。可您知道一场像样演出需要多少人协同？主演、配演、龙套，鼓师、琴师、月琴、三弦……文武场一个不能少，还有化妆、服装、道具、音响……院里几十号人，没人有义务用爱发电做公益。”

她声音不高，却字字清晰，带着被冒犯的愤怒和艺术工作者的尊严倔强。

纳兰婆婆也愣住，虽不懂行情，也知道五万请正规剧团演新创排的戏是天方夜谭。她看易启航，目光不解疑虑：“小易，这数目……是不是太……”

易启航没辩解预算有限。他迎上艾兰目光，态度诚恳：“纳兰婆婆、艾兰老师，我完全理解您的愤怒质疑。这数字距高质量演出市场价值相差甚远。我提出这方案，不是不尊重您和京剧艺术价值，恰恰相反，是因为我看到比普通商演更大的可能性。”

艾兰目光中满满的怀疑，“你倒是说说，是什么样的演出？”

“我们希望，这不只是传统京剧表演。而是一次尝试、一次先锋实验。”易启航声音带着鼓动人心的力量，“保留京剧精髓、故事内核基础上，融入当代、科技感的视觉表达和氛围营造。”

作为专业京剧演员，艾兰太清楚传统分量和改革难度。

院里不是没试过新编戏，往往费力不讨好，老戏迷觉得变味，新观众不买账。

易启航拿起平板，点开一个简陋粗糙的游戏演示视频——当年失败的《赛博梨园》。像素风格京剧人物，动作僵硬，配乐却融合京剧锣鼓点和电子音效，怪异带感。

“您看这个。”易启航将平板推向艾兰，“很多年前，一位我敬佩的朋友主导开发的概念游戏，《赛博梨园》。他想用游戏这当代媒介语言，解构重塑京剧魅力。可惜当时技术理念太超前，失败了。”

艾兰皱眉，看着屏幕上不伦不类的“像素京剧”，感觉专业受更大挑衅。

“易先生，您给我看这什么意思？您觉得京剧该变成这种……不伦不类东西？”她声音压着火。

“不。”易启航果断否定，关掉视频，目光灼灼看艾兰，“我想说，时代在变，文化传承方式需创新。‘赛博’不是目的，‘梨园’是根本。但如何让‘梨园’在新时代焕发生命力？”

他身体微前倾，语气加重：“艾兰老师，我提出合作，核心不是那五万块。那笔钱连辛苦费都不够。我真正想邀请您和剧院参与的，是有价值的实验，可能开启新方向的探索。发布会只是起点，如果这次‘新京剧’尝试引起关注获好评，后续可能有更多合作机会，包括与开发《赛博悟空》的游戏制作人深度合作。他对‘赛博梨园’构想念念不忘，现在有足够资源影响力实现更成熟震撼版本。”

（本章未完，请点击下一页继续阅读）第一卷第77章是创新还是博眼球？(第2/2页)

趁着艾兰消化的时间，南舟插话道：“艾兰老师，来之前，我和启航讨论，未来合作的多样化。比如您和剧院艺术家们的专业付出，以‘共创者’和‘艺术顾问’身份参与，分享未来可能产生的更长远价值，名誉或实质性合作收益。”

南舟和易启航的话像钥匙，打开她心中对变革既渴望又恐惧的门。

他试图邀请她一起踏上充满未知但可能通新天地的路。

钱很少，风险大，但潜在想象空间也大。

“至于您担心对传统不尊重，”易启航声音柔和，带深深敬意，“我理解恰恰相反。真正尊重不是供神龛只许瞻仰不让触碰。是理解精髓，爱护根基，然后勇敢携它走向未来，让它在新疆土继续生长开花。我相信，您作为专业京剧传人，比任何人都在乎这门艺术生死存亡，不是吗？”

这番话说到艾兰心坎。

她看易启航真诚炽热的眼睛，看南舟鼓励目光，看母亲殷切期盼，心中天平倾斜。

后台看空荡观众席的失落，面对同行转行或迎合市场的迷茫，对京剧未来的深深忧虑……

也许，真的是个机会呢？

跳出既定框架，为热爱事业搏不一样未来。

哪怕失败，至少尝试过。

她深吸气，缓缓吐出。再开口时声音恢复平静，眼底却燃起小小火苗。

“易先生，你的想法……很大胆，很有挑战性。”她顿了顿，“我需要和院里领导沟通。光我一人答应没用。具体艺术方向、融合尺度、创排计划……我们需要坐下来详细反复讨论。在尊重京剧规律前提下。”

她没立刻答应，但没拒绝。门开了一条缝。

易启航知道这已最好开端。他郑重点头：“当然。艺术创作必须尊重专业。我们随时配合您时间探讨。”

气氛刚缓和，易启航趁热打铁，点开平板里另一组更前卫的概念图——那是他委托一位数字设计师根据《赛博梨园》理念做的视觉草图：京剧旦角妆容结合发光电路纹路，靠旗变成半透明数据流，舞台背景是不断生成的像素山水。

“比如这些视觉方向，”他语气尽量轻描淡写，“只是可能性探讨。我们想看看，如果京剧的视觉符号和数字美学碰撞……”

艾兰目光落在屏幕上，脸色一点点沉下去。

那些发光的脸，变形的服饰，碎裂重组的水墨背景……

在她眼中，不是创新，是亵渎。是把她视若生命的程式、扮相、意境，拆解得面目全非，变成廉价的科技噱头。

“易先生。”她打断他，声音冷得像冰，“您刚才说，理解精髓，爱护根基。”

她指着屏幕上那些光怪陆离的图：“您告诉我，这哪里体现了京剧的精髓？这和我从小学习的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》，和我老师口传心授的‘手眼身法步’，有一丝一毫的关系吗？”

易启航想解释：“这是尝试用当代语言……”

“这不是当代语言！”艾兰猛地站起身，椅子腿刮擦地面发出刺耳声响。她胸口起伏，眼眶发红，是愤怒，更是被深深刺痛的艺术尊严。

“这是对传统的侮辱！你根本不懂京剧是什么！它不止是唱腔和动作，它是一种完整的、严谨的、传承了几百年的美学体系！您以为加点光、加点电子音效，就是创新？就是让年轻人喜欢？”

她看着易启航，又看向南舟，眼神里是彻底失望：“我原本以为，你们是真的想为京剧做点什么。现在我知道了，你们和那些只想博眼球、蹭热度的商家没什么区别！你们要的不是艺术，是噱头！是你们发布会上的一个热闹节目！”

“艾兰老师，您冷静点……”南舟想劝解。

“冷静？我怎么冷静？”艾兰声音颤抖，“你们轻飘飘地拿着我们视若生命的艺术来做‘实验’，还只肯出五万块？你们知道为了台上那几分钟，我们要练多少年功吗？你们知道一件手工刺绣的戏服值多少钱吗？你们什么都不知道！你们只想着怎么用最低的成本，制造最大的话题！”