一夜欢愉，顶流女神揣娃找上门 第114章 那些年

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张凡携妻子正式回归汪林两大家族核心圈层的消息，如同投入深潭的小石子，只在京城最顶层的极小范围激起了几圈涟漪，并未向外扩散。

对于绝大多数人，包括娱乐圈内，张凡依然是那个才华横溢的音乐人和创业者。先前KTV事件他能够全身而退，甚至让明显有背景的对方吃亏，在许多人眼中，这无非是陆雪晴不知付出了多大代价、攀附上了某条更粗的“大腿”的结果。

但没人会想到，那并非攀附，而是血脉的回归与家族力量的雷霆护短。

与此同时，娱乐圈另一场没有硝烟的战争，却在盛夏来临前悄然升级，并最终在六月迎来了正面交锋。

滑成雨及其背后的“璀璨时代娱乐”，将全部野心和重注都押在了那部名为《盛夏光年》的青春电影上。公司不惜血本，投入了堪称天量的制作和宣发费用。导演是拍过几部卖座商业片的熟手，编剧是高价请来的知名编剧，而演员阵容更是星光熠熠：除了力捧的滑成雨担任男主角，女主角是当红的小花，更有数位一线明星友情客串，戏份不多却足以在宣传海报上占据醒目位置。

从年初开始，关于这部电影的营销就铺天盖地，“金牌团队”、“顶级阵容”、“极致浪漫”、“年度最期待青春巨制”等标签被反复灌输给市场。

当“凡雪工作室”宣布也将制作一部青春题材电影《那年，我们一起追过的女孩》，且明显与《盛夏光年》瞄准同一档期时。

璀璨时代娱乐内部起初确实有过一阵紧张。毕竟，张凡在音乐领域的“妖孽”表现有目共睹，谁知道他跨界拍电影会不会又搞出什么颠覆性的东西？

于是，他们动用人脉，多方打探。反馈回来的消息却让他们先是愕然，随即忍俊不禁，最后彻底放下了心。

导演？一个叫许安华的新人，之前只拍过一部没什么水花的文艺片、纪录片。

演员？清一色的新人，男女主角都是在校生或刚毕业，查无此人。其他配角也多是生面孔，连个叫得上号的客串明星都没有。

投资？虽然具体数额不明，但据传主要就是张凡自己的工作室和那个“神秘投资人”的钱，跟《盛夏光年》背后复杂的资本矩阵完全不是一个量级。

拍摄？听说在一个南方小城实景拍摄，布景“简陋”，服装“朴素”。

“哈哈，张凡这是音乐搞不下去了，想来电影圈玩票？还是被之前KTV那事吓破胆了，随便搞点东西敷衍投资人？”璀璨时代的王总在内部会议上嗤笑，“找一群学生娃，找个没名气的导演，拍校园爱情？这能有什么票房？看来咱们是高估他了。”

滑成雨更是志得意满，在私下里对朋友说：“音乐我承认他厉害，但电影是另一回事。没有大导演、大明星、大制作，光靠他那点所谓的‘情怀’和‘才华’？观众是去看电影放松找乐子的，不是去上文艺鉴赏课的。这局，我们赢定了。80万对60万，优势在我”

信心满满的璀璨时代，将《盛夏光年》的上映日期定在了6月10日，一个周末，瞄准了即将开始的暑期档前哨。他们动用了所有关系，确保了上映首日极高的排片率，几乎占据了全国各大院线黄金时段的半壁江山。

线上线下宣传火力全开，热搜、短视频、kOl推广、线下路演……声势浩大。水军早已就位，只等上映便全网刷好评，营造“爆款”假象。

6月10日，周五。《盛夏光年》盛大首映。许多被宣传吸引的观众，尤其是年轻学生群体，兴冲冲地涌进电影院。

电影画面精美，服化道考究，明星养眼，剧情是标准的青春疼痛文学套路：男女主相遇、相爱、因误会分开、多年后重逢……该有的元素都有。

滑成雨的表演也算合格，至少没出戏。然而，两个小时的观影结束，很多观众走出影院时，脸上却带着一种说不清道不明的微妙表情。

“好像……还行？”

“画面挺漂亮的，XXX（客串明星）好帅！”

“但是……总感觉差了点什么。”

“是不是太‘像’电影了？感觉不像我们经历过的高中吧。”

“滑成雨演高中生……有点勉强吧？虽然打扮得很年轻。”

“剧情有点老套，都能猜到下一步。”

网络上，在水军铺天盖地的五星好评和“太好哭了”、“年度最佳”、“演技炸裂”的喧嚣中，也开始夹杂着一些真实观众迟疑的声音。豆瓣等平台的评分，在最初被水军刷到8.9分后，开始以缓慢但坚定的速度下滑。

电影的讨论度很高，但很多讨论并非一边倒的赞美，而是充满了“虽然……但是……”的纠结。

同一天，稍晚一些时候，《那年，我们一起追过的女孩》也在相对低调中上映了。由于排片被《盛夏光年》严重挤压，它的场次不多，且很多是不太好的早场或深夜场。前期宣传虽然努力，但在资本的绞杀下，声势远不如对手。

然而，就在上映当天下午，张凡的个人微博更新了。没有长篇大论，没有卖力吆喝，只有简单的一句话：“送给青春，也送给所有心中有‘那些年’的人。电影今日上映，主题曲《那些年》同步上线。”

下面附着一个音频链接和一张电影海报。海报风格清新朴素，是男女主角穿着普通校服、在洒满阳光的教室走廊里相视而笑的背影。

早就对张凡音乐保持高度关注的乐迷和路人，立刻点开了那首《那些年》。

前奏是清澈的吉他拨弦，带着淡淡的怀念感。张凡的嗓音响起，不炫技，不煽情，却像一杯温度刚好的清茶，缓缓流入心田：

“又回到最初的起点，记忆中你青涩的脸……”

简单的旋律，直白却戳心的歌词，瞬间抓住了无数人的耳朵。

那是一种对青春最朴素、最真诚的怀念，没有无病呻吟，没有刻意煽情，只有每个人都可能经历过的、关于暗恋、关于陪伴、关于错过与成长的共同记忆。

“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情……”

副歌部分，情感层层递进，遗憾与释然交织。尤其是那句“好想再回到那些年的时光”，不知击中了多少正在经历或已经告别青春的人内心最柔软的角落。

“曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点全部都是你……”

歌曲迅速爆火！空降各大音乐榜单榜首！朋友圈、微博、短视频平台，到处都有人在分享、翻唱、讨论这首歌。

无数人听着歌，想起了自己曾经的初恋，想起了课桌上的三八线，想起了放学后的单车，想起了那个没有说出口的告白，想起操场上梧桐树。

“歌都这么好听，电影会不会也不错？”

“张凡出品，必属精品！冲着这首歌，我也要去看电影！”

“听说排片很少？赶紧订票，不然没了！”

“电影院！加场！我们要看《那些年》！”

《那些年》歌曲的爆炸性传播，为电影带来了第一波汹涌的自来水流量。那些抱着试试看心态、或者纯粹为了听歌“彩蛋”而走进影院的观众，很快发现自己挖到了宝藏。

电影没有华丽的镜头，没有昂贵的服装，甚至演员们都带着未经雕琢的青涩感，但它太真实了。

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真实到仿佛就是每个人记忆里的高中时代——做不完的试卷，严厉又可爱的老师，课间十分钟的吵闹，男生们幼稚的打赌，女生们偷偷讨论的八卦，还有那些藏在心底、欲说还休的懵懂情愫。

许安华导演的功力在此时显现，他用近乎纪录片的细腻手法，捕捉到了青春最本真的气息。

演员们虽然不是明星，但那种扑面而来的学生感和自然流露的表演，反而比精心设计的“演技”更能打动人心。

故事或许简单，但情感真挚饱满。有欢笑，有热血，有遗憾，也有成长。尤其是电影后半段，当主角们各奔东西，当那些未曾言明的情感随着岁月飘散，当主题曲《那些年》适时响起时，电影院里抽泣声一片。

“这才是我的青春啊！”

“看哭了，想起了我的同桌。”

“没有车祸、没有绝症、没有狗血，但就是让人心里酸酸胀胀的。”

“演员虽然不认识，但演得真好，就像我们班的同学。”

“后悔没早点来看了！比隔壁那部‘大片’好看一万倍！”

口碑，开始以恐怖的速度发酵。第一批观众成了最卖力的宣传员。社交媒体上，关于《那些年》的真实好评如潮水般涌现，与《盛夏光年》那边水军与真实评价混杂、口碑两极分化的局面形成鲜明对比。

电影院线是最敏锐的，他们最初看在资本和排片协议的面子上给了《盛夏光年》高排片，但上座率才是他们真正的指挥棒。

上映第二天、第三天，数据开始清晰分化。

《盛夏光年》：首日凭借宣传和排片优势，上座率尚可，但次日、第三日迅速下滑。很多黄金时段的场次，上座率不足五成，甚至更低。网上评分已跌至8.1分，且还在下降。水军的努力在真实的海量观众评价面前，越来越无力。

《那些年》：首日排片少，但几乎场场爆满，上座率接近100%！第二天，要求加场、调整时间的观众呼声淹没了影院的咨询渠道。

各大院线的经理们看着后台实时的售票数据和飞速增长的需求，几乎没有任何犹豫，立刻开始动态调整排片。

资本是逐利的，院线更是。谁能让放映厅坐满人，谁就是爹。

仅仅三天时间，排片表发生了翻天覆地的变化。《那些年》的排片率从最初的不足15%，飙升到40%、50%……并且占据了越来越多的黄金时段。而《盛夏光年》的排片被大幅砍削，很多场次被挪到了非黄金时间，或者直接取消。

走进电影院的观众，越来越多的人直接询问：“《那些年》还有票吗？”“下一场《那些年》是什么时候？”而《盛夏光年》的售票窗口前，则显得冷清许多。

一周后，票房数据出炉，形势彻底明朗。

《盛夏光年》：首周票房勉强过亿，但后劲严重不足，每日票房断崖式下跌。总投资巨大，按照这个趋势，回本无望，亏损已成定局。

《那些年》：首周票房在排片不利的情况下依然突破一亿！并且随着排片增加和口碑持续爆炸，第二周票房不降反升，上演了逆袭奇迹！单日票房、上座率、场均人次等关键数据，全面碾压《盛夏光年》。

半个月后，差距已经变成鸿沟。《那些年》累计票房突破十亿，且涨势依然强劲，被视为年度黑马，甚至有望冲击更高票房纪录。而《盛夏光年》票房艰难爬升至两亿多后便几乎停滞，最终以惨淡收场几成定局。

璀璨时代娱乐，王总的办公室里，已经不知道摔坏了第几个名贵茶杯。他看着每日惨淡的报表和不断累积的亏损数字，脸色铁青，胸口发闷。

公司为这部电影押上了太多资源，更是动用了复杂的对赌协议和资本杠杆，如今血本无归，后续的连锁反应足以让公司伤筋动骨。更让他绝望的是，市场用脚投票，证明了他们那套“大明星 大制作 大宣传”的模式，在真正能打动人心的好内容面前，不堪一击。

滑成雨更是如坠冰窟这部电影承载着他转型大银幕、提升咖位的全部希望。为此他推掉了不少其他工作，积极配合宣传，甚至自降片酬。

然而，现实给了他沉重一击。票房惨败，口碑崩塌，虽然很多骂声指向剧本和导演，但他作为男主难辞其咎。

他的演技在《那些年》那群自然灵动的新人演员对比下，更显刻意和尴尬。转型之路遭遇滑铁卢，未来在影视圈的发展蒙上了厚厚的阴影。他看着网上那些将他与《那些年》男主角对比、并对他进行群嘲的言论，脸色黑如锅底，却又无可奈何。

而另一边，魔都一家高端电影院的私人包厢里，气氛却温馨而愉悦。

张凡、陆雪晴、林晓薇，还有小恋晴（虽然她可能看不懂），一家四口正坐在柔软舒适的沙发里，观看已经上映一段时间的《那些年》。这是他们第一次完整地在大银幕上看成片。

包厢里光线昏暗，只有银幕的光影闪烁。电影进行到后半段，感人的情节配合着《那些年》的歌声响起时，林晓薇早已忍不住，抱着纸巾盒哭得稀里哗啦：“呜呜呜……哥，拍得太好了……男主、女主……为什么他们没有在一起……”

陆雪晴也眼眶通红，紧紧握着张凡的手。她虽然不是科班出身，但作为演员和歌手，对好作品的感知更加敏锐。

这部电影里流淌的那种真挚、朴素却又强大无比的情感力量，深深震撼了她。她看着银幕上那些熟悉又陌生的画面（很多拍摄时的场景她都听张凡说过），再侧头看看身边专注看着银幕、眼神中带着淡淡欣慰的丈夫，心中充满了骄傲与爱意。

她知道，这部电影的成功，不仅仅是商业上的胜利，更是丈夫艺术理念和情感表达的胜利。

而小恋晴……早在电影放到一半时，就在妈妈怀里找了个舒服的姿势，睡得小脸通红。对她来说，爸爸妈妈小姑都在身边的环境，才是最安心舒适的。

电影结束，片尾字幕滚动。林晓薇还在抽噎，陆雪晴轻轻拍着她的背。张凡的手机屏幕适时亮起，是林姐发来的最新票房数据简报和各大平台近乎“封神”的影评摘要。

他拿起手机，看了一眼，脸上并没有太多激动的神色，只是嘴角微微扬起一个放松而笃定的弧度，然后将手机递给陆雪晴。

陆雪晴看完，眼中光彩更盛，抬头对他嫣然一笑，一切尽在不言中。

赢了。赢得干净利落，赢得人心所向。

《那年，我们一起追过的女孩》彻底火了。火到现象级。它不仅是一部成功的电影，更成了一种文化符号，掀起了一场全民缅怀青春的热潮。

导演许安华一夜成名，被誉为最懂青春的新生代导演。那几位名不见经传的年轻演员，也一跃成为备受瞩目的新星，片约纷至沓来。

而张凡再次用他无可辩驳的才华证明，无论是在音乐还是电影领域，他都有能力创造奇迹，定义潮流。

而制造这个好故事的男人，此刻正揽着心爱的妻子，牵着睡眼惺忪的女儿，带着眼睛红肿却兴奋不已的妹妹，走出私人影厅，回家。