电竞世界冠军，选秀C位出道 第90章 二公舞台2

第90章二公舞台2(第1/2页)

接下来的几组在表演结束后都有些心惊胆战，他们也毫不例外地收获了苏高明各种不同角度的抨击方式。

“你们这个组怪有意思的，知道的勉强看得出来你们在唱rap，不知道的以为你们几个人站台上吆喝卖红薯啊？调呢？没发现人声和伴奏完全融不进去吗？”

“我真的很好奇，你们这半个月到底在原创什么？整首歌听下来平平淡淡、不痛不痒，就是一首纯粹的口水歌，歌词上句不接下句，跟梦游似的，你们这半个月在梦里写得歌？”

“我从头到尾看下来，完全看不出你们是一个团队。有人快半拍、有人慢半拍，广场舞的大妈大爷比你们齐，真的。你们是一个组的队友，不是街边随舞挑战的路人观众，舞台质感全是碎的啊。”

其实这几组的舞台完成质量远没有苏高明口中的差，大部分都到了选秀舞台的合格线水平。

但苏高明先入为主带着极高的专业标尺审视这群尚未出道的练习生，习惯性用成熟音乐人的标准苛求他们，眼里容不下半分瑕疵，眉头也越皱越紧。

弹幕也从一开始的无语逐渐变成觉得好笑。

【我现在最大的期待竟然是看苏高明怎么骂……】

【我也是，苏高明骂得太有意思了，我一直在屏幕前爆笑哈哈哈哈哈】

【舍友在学习，你们知道我一直憋笑有多困难吗，不行了我要去走廊看！】

【其实苏高明骂得有些点真的挺有道理，但是他要求太高了，半个月的舞台磨合而已，这半个月还包括了创作的时间，更别提还有很多人其实根本不会创作啊，都是硬着头皮写出来的。】

【我现在一边看苏高明点评的乐子，一边害怕我心肝被骂，放过我家江江吧啊啊啊——】

接下来上场的是安俊英组。

背景的大屏幕逐渐浮现他们组的关键词：追梦。

几乎是这个词出现的瞬间，就有很多人预感到自己会和这首歌共情，无他，“追梦”向来是很多人穷极一生义无反顾的主题。

江执屿在彩排时就已经见过安俊英组的这个舞台，但彩排和正式舞台毕竟还是不一样，他微微挺起脊背，认真看着眼前的转播屏。

随着伴奏响起，灯光骤然转为冷调，鼓点强劲炸裂，节奏感瞬间拉满。

安俊英最大限度发挥了自身和组员的说唱优势，整首作品嵌入大段原创rap，节奏十分紧凑。

整首歌的创作内核无比真诚，所有rap歌词，都是组员们实打实的参赛心路历程。

从初入节目时的懵懂忐忑、面对高强度训练的疲惫挣扎，到赛场竞争的压力、自我怀疑的内耗，再到和队友并肩前行、彼此扶持、双向治愈的少年友情，一字一句，皆是来时路。

舞台编排利落干脆，全程卡点精准，力量感十足，所有说唱段落咬字清晰，每一段flOW都流畅自然，整体氛围又飒又燃。

表演结束的瞬间，现场掌声轰鸣，欢呼声此起彼伏。

【安俊英这组真绝了，感觉是目前为止的最佳舞台。】

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【给我听得有些泪目了，好真挚的少年情谊，好让人感动的群像热血。】

【这下我真要听听苏高明怎么评价了，好奇地抓心挠肝。】

【安俊英真是节目rap担了吧，好稳的台风，好牛的实力。】

rap导师邬向阳给了很高的评价，他的眼神里满是赞许，先是逐一点评了舞台的各个部分，然后才总结：“很出彩的一个舞台，编曲主次分明，verSe、hOOk、过渡段设计都很好，作为半个月制作并练习的原创作品，这个舞台的质量、完整度，完全超出了我预期。”

由于邬向阳已经讲得很细致了，其他三位导师没有过多评价安俊英组的表现，但都对舞台效果表示了肯定。

导师点评结束，终于到了万众瞩目的观赛嘉宾点评环节，众人纷纷将目光投向坐在一旁的苏高明。

苏高明此时正埋头认真看着自己桌板上的歌曲资料，见他始终没有抬头的意思，俞岚轻声提醒：“三位观赛嘉宾有什么想说的吗？”

被俞岚唤回神的苏高明一抬头，匆匆举起话筒：“Beat做得不错，但还是有短板的，个别PUnChline设计太保守了，以及歌唱技巧还有提升空间。”

这个评价虽然褒贬皆有，但在今晚表演过的小组中，已经是非常高的评价了。

【苏高明改性了？】

【也理解吧，安俊英这组确实是今晚目前为止最炸的舞台了，值得！】

【有一说一，安俊英这下不会再看不起爱豆了吧，我看他融入挺好的。】

【安俊英看不起爱豆一直都是被造谣的，原话的意思是觉得自己和偶像会没有共同话题，因为他之前太地下了。】

显然安俊英对自己在正式公演舞台上的表现也很满意，他带着怎么都压不下去的嘴角和队友一起鞠躬谢过导师、嘉宾和观众，然后三两步蹿下了舞台。

舞台一侧的米蓝几人早已等候多时，在俞岚的介绍下缓慢登台。

他们的关键词是：青春。

谁都知道米蓝历来偏爱炸裂酷炫气场拉满的舞台风格，且他本人一直都自诩酷哥。

因此，当舞台灯光亮起，轻快温柔的旋律缓缓流淌而出时，全场没有关注过米蓝组创作过程的观众都愣了一下。

米蓝这次彻底颠覆了以往的舞台风格，选择了一首青春治愈系小甜曲，曲风元气满满。

他们的舞台服装也略显俏皮，是各种款式的浅色系穿搭，上面挂着不同种类的动物玩偶。

这种风格的舞台很考验表演者对“少年感”的演绎强度，太收敛会没有舞台效果，太强烈又会显得油腻。

米蓝这组很好的找到了处于二者之间的平衡，既做到了青春洋溢，又没有让人觉得表演太厚重粘腻，反而很清爽松弛。

他们的舞蹈编排抛弃了高难度动作，全程以舒展轻盈的动作为主，队形也简单流畅，温柔又治愈。