华娱：从神棍到大娱乐家 第一百一十章 金狮奖的野望

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路宽和冯远争两人把不谙世事的小姑娘撵走，一头扎进了欧美区流连忘返。

不得不说，在这个时间节点，还没有掀起后世诸多运动的欧美，风气还是极为开放的。

没有太多跳脚的环保主义者、lgbt群体站出来鞭笞这些电影有物化女性的嫌疑，让观众们好好饱了眼福。

从《kenpark》出来，两人又去了《裸露》。

这是德国导演多莉斯多莉的新作，直截了当地在宣传剧照上就剧透了劲爆内容。

路老板看着标注为四级的分级和展厅外排起的长龙队伍，颇有些哭笑不得。

“冯老师，你说这帮欧美人成天的看猪跑，怎么对这玩意还这么兴致勃勃呢？”

严肃片他门可罗雀，四级片我重拳出击？

冯远争笑道：“小路，你还没结婚，不懂妾不如偷的道理，能在这样的艺术殿堂里看这样的片子，对于这些欧美人来说是更刺激的行为！”

路老板给见多识广、89年就赴西柏林学习戏剧的冯远争竖了个大拇指，两人排队进了影院。

又是一番银幕上的肉搏厮杀，但是现场观众好像并不太满意，时不时报以嘘声。

场边的德国导演和剧组团队脸色都很难看。

等电影结束两人出来的时候，看着座位已经空了三分之二，看来是提前离场的观众太多。

“看来这部《裸露》的场刊得分不会太高了。”

路宽赞同：“有些为色情而色情的意思了，打着艺术的旗号搞噱头，落了俗套。”

“特别这还是德国女导演的作品，也太豪放了些。”

冯远争笑道：“我在东德学习的时候，西柏林就是当时世界上最大的买春场所。”

“别看德国人严谨、古板，这些人就像弹簧一样，平时把自己压制得狠了，只能在这些方面纵情声色来释放自己。”

两人在露天咖啡店坐定，等待下一部影片，刘伊妃不知道从哪儿又窜出来了，身边有刘晓丽跟着。

“冯老师，路宽，你们电影看完啦？”

刘伊妃背着刘晓丽向两人眨巴眨巴眼睛，调侃的意味很浓。

路老板一脸淡然：“是啊，刘阿姨，你们坐下喝杯咖啡吧，待会我们一起去看汤姆克鲁斯。”

“好啊！”

刘伊妃跟他混得熟了，自然是不拿自己当外人。

路宽继续和冯远争闲聊。

“冯老师，你就是在东德学的格洛托夫斯基吧？”

冯远争面色稍霁，有些落寞地喝了口咖啡。

“是啊，一晃也过去好多年了。”

“小路，你说这次我们的电影能获奖吗？”

刘伊妃母女瞬间投来关注的目光，哪个演员不希望自己第一部电影就有所斩获呢？

路宽笑道：“冯老师，电影节这玩意，讲究一个提名靠实力，获奖凭运气。”

“怎么说？”

冯远争是个戏痴，醉心话剧，对这些电影评奖的内幕远不如路老板了解地清楚。

“当今世界的权威电影奖项评选大致就两种模式，奥斯卡的大锅饭和三大的精英制。”

“奥斯卡是以量取胜，评委多达千人，这里面鱼龙混杂，便于剧组和资方进行公关游说，大大增加了获奖的不透明度。”

“这方面香江的金像奖是类似的，97年的《南海十三郎》为了获奖，在片尾加了一个‘全港编剧共勉’的字幕，就是打的人情牌。”

这事儿就跟小学生在试卷最后写“老师您辛苦了”，企图让批卷老师手下留情是一个道理。

关键是还奏效了。。。

那一年《南海十三郎》拿了金像奖的最佳编剧。

“但是戛纳、威尼斯这样的欧洲电影节走的是精英化路线，比如这一届的评委是巩莉，相对来讲对于华语电影是一个利好。”

“并不是说她就能堂而皇之地偏袒，而是能在大家势均力敌的情况下不让我们吃亏，或者在中西方有文化隔阂的情况下居中解释交流。”

刘伊妃兴趣大起：“那我们还是有些希望的咯？”

“精英化的评奖模式很考验评委的个人感官，但是有一个偏执的评审会主席也会让人很无奈，冯老师忘了97年的戛纳了？”

冯远争一愣，随即苦笑着摇头。

这是一桩常年被华语电影人抱屈的公案。

1997年戛纳电影节，王佳卫带着《春光乍泄》参赛，当时巩莉作为戛纳历史上第一位华人评委参与投票。

那一届的评委会主席是阿佳妮。

阿佳妮被称为“法国第一神颜”，也是个国际电影节最佳女主拿到手软的巨咖。那一届的戛纳，《春光乍泄》是唯一一部入围主竞赛单元的华语片，巩莉当然想要为它保驾护航。

关键影片质量的确是上佳，让她有底气为华语片呐喊助威。

很不幸阿佳妮也是这么想的，她也承担着为法国电影捍卫荣誉的重任，特别是在戛纳这样的主场。

于是这两位大女主就在评审会上拍桌子撕逼，看的一众男评委瑟瑟发抖。

最终还是找了个平衡，王佳卫拿了最佳导演奖，但表现绝佳的梁超伟与影帝失之交臂。

这段故事还有个后续，巩莉在2017年找了个男友，是法国电子乐大师让·米歇尔，而阿佳妮曾是他的未婚妻。

也许这是时隔20年后巩皇的复仇？

无论如何，上述种种都可见一个够分量的评审会主席是多么重要。

田状状和路宽在抵达威尼斯第一天就去拜会巩莉，存的也就是这个心思。

只是这时候的路宽有些疑惑，冯远争这个一向淡泊名利的戏痴对获奖哪里来这么大的执念？

冯远争对路宽的疑问报以苦笑，仿佛陷入了痛苦的回忆。

“1986年，东德的梅尔辛女士来人艺交流，我第一次接触到了格洛托夫斯基表演流派。”

刘伊妃眼神亮晶晶地听着他讲述，毕竟她现在也是以格式表演流派传人自居的！

路宽点点头，那几年是中西方艺术交流的蜜月期，在斯坦尼和布莱希特之外，国内第一次知道还有格洛托夫斯基这个流派。

后来人艺的副院长林兆华去德国请来了梅尔辛，这位年逾六十的老艺术家自费在北平教学。

她带来的格洛托夫斯基给戏痴冯远争带来了极大冲击。

“1989年我去了西柏林，在高等艺术学院注册入学，跟着梅尔辛女士学表演。”

“那时候我们不仅是学表演，还要学灯光、修舞台美术、修服装设计、修形体，除了勤工俭学外，我几乎把所有的时间都扑到学习中。”

“梅尔辛女士觉得我很有天赋，不应当在年轻的时候花时间去赚钱补贴，她就把我接到接到家里住，每个月还给我800马克的生活费。”

路宽三人都有些吃惊，上一个能这么不求回报的还是白求恩。

“冯老师，那你后来是怎么回的国？”

刘伊妃联想到了自己，她是为了做演员回国，难道冯远争也是？

“梅尔辛女士把我当做她的儿子一样照顾，但是梨园虽好，却非久留之地。”

“按照她老人家的规划，我会一路读到戏剧学博士，然后继承她的衣钵，把格洛托夫斯基发扬光大。”

“但是！”

“但是我想做演员啊！我去人艺就是为了表演，在德国我只是个跑龙套的异乡人，永远成不了主角。”

刘伊妃扫了一眼路宽，她想到那天在港岛梅燕芳宅，路宽对她说的话。

支持你成为真正演员的原因只有一个，那就是你喜欢表演，仅此而已。

优秀的人总是千篇一律，梅燕芳是这样，冯远争也是这样，坚持源于热爱。

气氛有些沉闷，路老板开起玩笑：“幸好梅尔辛女士没有留住你，否则《爆裂鼓手》将失去一位伟大的男主角。”

冯远争落寞地摇摇头。

“在德国的最后半年，我非常煎熬，我同她谈了三次，最终还是决定回国寻找做演员的机会。”

“刚到西柏林的那一天是她的接的我，那时候柏林墙还在，她从东柏林穿过来。”

“走的时候柏林墙早已经被推倒了，但是梅尔辛女士的身影却一直没有出现。”

冯远争眼眶微红，可见这位在异国他乡像妈妈一样照顾、教导他的女艺术家在其心目中的重要地位。

刘伊妃是个共情能力很强的人，她小心翼翼地问道：“那你后来没有再回去看过她吗？”

“去过，很多次，我在国内小有成就之后带着礼物去看望她，但是她一直在生我的气，坚决不肯见我。”

艺术家都是偏执的，她可以全心全意把冯远争像孩子一样培养，心灰意冷之下也可以形同陌路。

“小路，我之所以很关心《爆裂鼓手》能不能获奖，或者是我自己能不能获奖，就是想证明给她看。”

“我回国是正确的选择，我做演员是正确的选择，我把格洛托夫斯基真正地在表演中实践，去推广，这是比我做一个戏剧学教授更加有意义的事情。”

路宽了然地点点头，冯远争2022年做了人艺院长，也是第一个演员出身的人艺掌门人。

这位戏痴一直在贯彻和实践自己的理想。

“来吧！举杯！祝愿《爆裂鼓手》能在几天以后有所斩获！”

电影宫的广播蓦然响起，惊起了丽都岛露天广场边的一群白鸽。

无论是实现前世电影梦的路宽，还是刚刚初窥表演门径的刘伊妃，亦或想要向恩师证明自己的冯远争。

都在这一刻随着展翅的白鸽思绪纷飞，憧憬着《爆裂鼓手》能在威尼斯留下浓墨重彩的一笔。

(本章完)