华娱：从导演开始的快乐生活 第九十七章 毕业典礼和演讲

时间很快来到了魏晋毕业的日子。

这一天，魏晋换上了自己的学士服，学校里到处都是毕业生，穿上统一的服装，还真有点分不清谁是谁。

“老魏，待会儿一起合个影？”

黄柏穿着这一身，有点不像大学毕业，倒像是博士生毕业，实在年龄有点大了。

“你特么不是高职的吗？蹭毕业照干什么？”

魏晋有些诧异，这货怎么在这里？

“之前觉得还是要进修一下表演，高职那边办了个休学，这不是趁此机会和老板一起毕业嘛。”

黄柏一脸狗腿的模样，毫不在乎。

“行，你待会儿来找我吧。”

魏晋挥了挥手，走进了导演系的队伍。

这次的毕业典礼没有选在大礼堂，而是露天的，一眼望去，清一色的着装。

校领导讲完寄语，历数这四年的成绩，便开始颁发毕业证书。

优秀毕业生的发言，放在了后面，刘一菲被点名了，从表演系队伍里走出来，经过导演系这边的时候，还朝着魏晋挥了挥手。

好多人还在纳闷，优秀毕业生不应该是魏晋吗，金棕榈得主都轮不上？

刘一菲已经在台上开始讲话了，作为一个影视工作者，北电的学子，该如何面对工作、面对大众、面对媒体、面对舆论.

洋洋洒洒说了不少心里话，可见她这一路走来也经历了很多，成熟了不少，不再是那个《仙剑》剧组动辄脸红的小姑娘了。

刘一菲的发言赢得了不少人的青睐，操场上掌声阵阵，可见大家都很受感染。

随后学校领导进行了总结，结束了毕业典礼，不过却趁机宣布了一个新消息，下午，将在礼堂举办一场演讲，由戛纳金棕榈得主魏晋导演为大家分享。

校领导的操作让不少学生直呼内行，这是怕优秀毕业生分享时间太短了啊，不过魏晋的演讲，也值得大家用心听，不少人有些期待，没想到在毕业之后，还能在北电听一次金棕榈导演的演讲。

随后上午的毕业典礼就正式结束了，接下来是各专业自由活动的时间，也是毕业拍照的留念的时间。

魏晋和导演系的几位同学草草拍完，然后又和几位老师拍照。

此时的张建东有些感慨，没有平常的严肃，看着自己最优秀的学生，情绪有些裹不住了。

魏晋也能感觉到张建东的心情，和老师拥抱，没有多言。

“老张你干什么呢，魏晋又不是不回来了，他研究生不还在这儿吗？”

姜维倒是看不得这种场面，出言调侃道：

“伱个憨货，懂个屁.”

魏晋虽然以后还会在，却再不是他带领的学生了。

“魏晋哥哥，可以过来和我们合影吗？”

刘一菲一路小跑过来，小脸有些红润：

“额，我去合适吗？”

别说表演系了，魏晋和导演系的同学都不是特别熟悉，总觉得怪怪的。

“当然合适啦，周老师和同学们都在等你呢，走吧，魏晋哥哥。”

刘一菲直接上手，拉着魏晋的胳膊往表演系的队伍走去。

“魏晋啊，这就毕业了，以后还请多照顾咱们表演系的同学啊。”

表演系的周老师一脸和蔼，话里的意思魏晋自然是明白的。

“周老师客气了，都是同学，理应照顾，有机会一定会考虑的.”

魏晋言语间很是客气，但多少有些敷衍了。

周老师看着这个外型俊朗，才华横溢的学生，暗道当初怎么就没选进表演系呢？

他却是不知道，艺考的时候原主性格沉闷，加上从小摆弄相机，根本就没有报表演系，而是径直选择了导演系。

“魏晋哥哥，你站我旁边吧。”

刘一菲倒是没有多想，招呼着魏晋的站位。

就这样，魏晋混入了一群未来女明星的毕业合影中。

不过表演系的同学可是相当的欢迎，不少女同学已经想着怎么借此机会和魏晋搭上关系了

“各位老师，各位同学大家下午好。”

此时魏晋换了一身正装站在北电大礼堂的讲台上，进行分享。

台下已经坐满了来自北电各个年级的学生和老师，甚至魏晋还看到了不少学院领导。

稍微理了理思路魏晋继续开口道：

“业内有很多同行都问过我，为什么我的电影无论商业片，还是文艺片都能成？”

魏晋这个话题一出，台下的人都很好奇，实在是有些难以想象，在国内目前十部电影八部亏的情况下，魏晋是如何做到持续盈利的？又是如何拿奖的？

“其实很简单，我每次启动项目之前，就已经确定好了方向，只需要按着步骤走就可以了。

一部电影能取得的成绩，在我看来，要经历以下四个阶段：

立项、选角、制作、宣发。

立项其实就是确定电影的主体思路，是要获奖？还是要票房？

要获奖，你需要的是研究相应奖项的风格偏好。

要票房，你需要的是关注观众的喜好和市场的变化。

而这其中，最重要的就是剧本，只有一个逻辑通顺、条理清晰、主线明确的故事才能打动人，无论是评委还是观众，这个其实跟艺术修养无关。

从这一点上来说，目前我们的编剧地位确实太低了。”

魏晋的话引起了台下文学系众人的普遍认同，更有甚者直接鼓起掌来。

“选角就是选择适合电影风格或者主题的创作团队，包括导演。

比如香江导演，你让他来执导历史题材或者战争题材，那肯定是不科学的，他们压根就没有这方面的底蕴。

再比如说演员，如果是文艺片，那最好选择演技出众但形象平常的演员，这样故事深度更容易被挖掘出来，而不是注意力全被演员抢去，《房间》里的曾梨可是一点没有当红女明星的样子，这就是为角色做出的妥协。

如果是商业片，除开贴合角色外，那就要演技和名气都出众，甚至在一定程度上名气还要压过演技，比如《画皮》为什么选择陈昆，比他演技更好的，比他形象更好的，都有，但综合下来，他是最适合的。”

听到这里台下有些老师已经开始发笑，这么明目张胆的说，真的好吗？

“再说制作，这其实考验的更多是导演的功底和后期团队的能力。

导演的技术水平，对于剧本的理解，对镜头的运用，对色彩的搭配，对画面的剪辑，对场景和氛围的把握等等都很重要。

后期的制作也特别重要，配音配乐、画面渲染、特效处理等等，都是不可或缺的。”

“最后再说宣发，宣发其实是一部电影最终能取得什么成就的重要手段。

对于商业片来说，宣发是在推广电影，让更多的人有兴趣走进电影院为这部电影买单。

对于文艺片来说，宣发是在做公关工作，不要以为国外的奖项就真的那么公平公正，欧洲三大和奥斯卡被公关的情况还少吗？

真正入围的电影，当真差距那么大吗？合理的公关就是在大家条件差不多的情况下，让评委更加倾向于你而已，不要以为这么做很可耻，是对艺术的侮辱，事实上，这才是常规操作。”

魏晋的这番言论让很多导演系的学生猝不及防，这跟他们接受的教育和一直以来的坚持有些不符。

“最后我想谈谈电影工业化，国内没有‘电影工业化’一说，这是跟好莱坞最大的区别，他们的大型商业片，可以做到像流水线产品一样生产，标准化、模块化、流程化、简单化并且极致化，而国内的电影制作，更像是手工作坊一样.”

接下来魏晋详细阐述了工业电影的制作模式、电影工业化的优势，以及对整个产业的促进作用，还有所需要的相关科研水平、工业设计和制造能力、各种专业人才.

“演讲的最后，容我打个广告。”

眼看到了尾声，魏晋也开始撒网准备招人：

“大家都知道，我有自己的公司，拍电影、电视剧，这些年也赚了些钱。为了感谢学校对我的栽培，我和学院共同成立了电影基金，以后有想要拍摄电影的同学或者老师，只要你的剧本被基金会审核通过，那就可以获得相应的扶持，我称之为‘薪火相传’计划。

另外像摄影、文学、管理这些幕后专业的同学，也可以来公司投简历。

当然表演系的同学们也可以来公司的项目试镜，一定会优先考虑的.”

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