开局桂系，家父李德邻 第 515 章 西方潮流

第515章西方潮流(第1/2页)

1959年，元月，长安。

这座从零崛起的新城，短短数年拔地而起。

崭新的楼宇，车流不息的街道，处处都是工业化崛起的崭新面貌。

可走在街上，有些人已经能感受到这座国家骨子里的混杂与割裂。

曾经的法属、英属殖民底色，并没有因为南华立国、强势崛起而彻底褪去。

街边精致的法式咖啡馆挨着热气腾腾的南华烧腊店；

新开的美式汉堡铺子隔壁就是传统的民乐小戏台。

在一座坊院里，东西方杂糅在一起，呈现出两种截然不同的生活方式。

如今南华的市井潮流，貌似被西洋风气有点带偏了。

年轻人身上穿的是牛仔裤，印花摇滚衬衫。

衣服是国货，可骨子里追捧的风潮，完完全全来自大洋彼岸的美国。

街头广播、商铺喇叭、私人收音机，无时无刻不在循环着奔放躁动的美式摇滚乐。

节奏炸裂、曲调张扬，热烈又自由，牢牢抓住了所有年轻群体的喜好。

此刻的南华，是一个极度矛盾的新兴强国。

论国力，它数次碾压日本、逼退英国、掌控南洋全境、手握中东油田，三军完备，工业腾飞。

数次对外博弈全胜，让新一代青年早已摆脱被殖民的自卑，民族自信也持续上昂。

可唯独精神文娱领域，南华貌似有些断档了。

国家的汉家文化建设，重心全部落在版图同化、异族汉化、历史重构、基础教育之上。

政府忙着修史书、定官话、统一文字、重塑正统、教化少数民族。

但对本土青年的精神世界，官方始终缺位。

留给年轻人的本土文娱，只有节奏缓慢的京剧、黄梅戏、粤剧，或是刻板庄重、歌颂功德的制式曲目。

内敛、中庸、含蓄、沉稳，这是传承千年的汉家风骨，但也是年轻人最不喜欢的东西。

放在治学、修身、治国上是大道。

放在血气方刚、追求热烈自由的青年眼里，就是沉闷、老旧、毫无波澜。

不是传统不好，是时代节奏跟不上年轻人的心跳。

于是就出现了诡异的一幕，国力越是强盛、民族自信越是高涨，年轻人越是偏爱奔放热烈的西洋摇滚。

当然，这谈不上媚外，是本土没有能接住他们热血与情绪的东西。

长安大学城，街边空地上有一个街头乐队。

几个学生模样的人正围站在一起，气氛有些微妙，像是刚刚吵完一架。

为首的林文涛，是南华外交学院的大三学生。

也是当初远赴莫斯科参加世界青年联欢节的代表之一。

当初在莫斯科，他亲眼看见美国代表团搬出乐队，一曲摇滚引爆全场，震得全世界青年疯狂欢呼。

那时候他就隐隐觉得不对劲，两年过去，看着满城泛滥的西洋曲风，心里的别扭终于攒到了顶点。

鼓手王海生不满道：“我就搞不懂，现在谁还听那些老戏曲？”

“咿咿呀呀半天，温温吞吞，听着都犯困。还有那些颂歌，句句都是场面话，假、空、闷！”

另一个弹贝斯的青年毫不避讳道：

“就是，涛哥，别和我讲什么底蕴、什么传承。

年轻人要的是痛快、是自由、是热血。

美国摇滚为什么火？因为它敢喊、敢唱、敢宣泄！

咱们南华的东西，太收、太藏、太闷，根本不对胃口。”

旁边一个骑着自行车路过的老教授刚好听到，忍不住开口教训：

“老祖宗留下来的东西，内敛有度、涵养深厚，哪是这些西洋靡靡之音能比的？你们年轻人，就是浮躁！”

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这话一出，瞬间点燃了几个大学生的火气。

王海生当即冷笑一声，气场十足：

“老先生，时代变了。好的文化不是靠年头撑腰，是靠能不能打动当下的人。打不动人，再悠久也是死文化。”

“你们总说我们崇洋媚外，可我们比谁都爱国！我们身上上上下下，用的都是国产货。”

“就是就是，说我们崇洋媚外，你这是骂人呢。

我们就是实话实说，自家的文艺，配不上我们热血的青年！”

几句话掷地有声，怼得老者一时语塞，只能摇头叹气离去。

林文涛一直沉默听着，等争吵落幕，他才缓缓开口：“别否定传统，也别盲目跟风西洋。”

“戏曲、民乐、古曲，是我们的根，没错。但守旧不等于传承，照搬更不算复兴。”

同伴抬头看向他：“那能怎么办？总不能逼着年轻人回去听戏吧？”

林文涛抬眼望向满街穿着国货牛仔，听着西洋乐曲的同龄人，缓缓道：

“美国的摇滚乐确实有感染力，让人想跟着动，这没问题。

但那是美国的生活、美国的街道、美国的年轻人。”

“美国摇滚的节奏、框架、感染力，我们可以学。

但里面的精神、故事、内核，必须换掉。”

“那你说该怎么唱？”鼓手有些赌气道。

林文涛从挎包里拿出一本歌词本，上面都是他写的一些歌词。

上面没有西式自由放纵，写的全是南华新生、新城崛起、青年拓土、南洋新生的字句。

“他们唱纽约、唱西部、唱美利坚的自由狂放，我们唱南华自己的东西。

唱长安的城墙、湄公河的船、街边的米粉摊、船娘的裙子。”

“你觉得有人会听吗？”

“为什么没人会听？”

王海生辩驳道：“因为没意思，太平淡了，没有那种让人激动的感觉。

美国摇滚乐有一股不掩饰的张扬，主唱在台上就是想把屋顶掀了。

南华的音乐唱得太收敛了，哪怕节奏再快，总觉得还在端着。

南华的生活本来就不像美国那么激烈，你觉得能唱出美国那个味道吗？”

汉家文化讲究内敛、含蓄，讲究发乎情止乎礼。

写歌也是这样，写得太露骨不合适，写得太张扬又显得没分寸。

用同样的方式去写摇滚乐，确实会显得束手束脚。

但问题在于，克制和规矩本身也能变成另一种力量。

不需要那种把屋顶掀翻的张扬，可以是一种更耐听、更深入人心的力量。

这也是林文涛一直在寻找的答案。

“为什么要唱美国味道？南华的味道就不是味道？”

同伴见状连忙拉架：“涛哥，这能行吗？市面上没人这么干！”

林文涛拿起吉他，指尖轻轻拨弦，眼神清亮，带着一股不服输的锐气。

“以前没人走，不代表不能走。”

“我们不需要模仿洋人宣泄颓废，也不需要老一套的刻板说教。”

“我们要做的，是用最新潮的调子，唱最正统的汉唐风骨。”

王海生还是不服气：“万一没人买账呢？大家听惯洋歌了。”

林文涛冷哼一声：“一直模仿，永远只能活在别人的影子里。想要被听见，就得自己开路。”

话音落下，他指尖用力。

一段热烈却带着东方沉稳力量的摇滚前奏，在长安街头轰然响起。