走入唐宋诗词的河流 第117章 温庭筠：花间词里的浓艳与风骨

第117章温庭筠：花间词里的浓艳与风骨(第1/2页)

把晚唐的文坛比作个热闹的集市，诗就是摆满大街的米面粮油，刚需却少点新意；而词呢，以前就是角落里的小糖人，跟着诗的屁股后面转，没人把它当正经玩意儿。

直到温庭筠来了——他往集市中间一站，手里拿着糖人模具（调子里的词牌），不慌不忙地熬糖（找灵感）、塑形（填词句），愣是把小糖人做成了让人抢着要的稀罕物，还给它起了个名儿叫“花间词”。

往后数千年，有人聊词，就绕不开温庭筠——不是因为他官大，也不是因为他长得帅，而是他干了件“开天辟地”的事：把词从诗的“小跟班”变成了能独当一面的“大人物”。

词坛“破局者”：让词不再当“附庸”

晚唐以前，文人写词都咋写？大多是“兴之所至”——喝多了酒，听着歌女唱曲子，一时兴起，就顺着曲子填几句，写完了自己都不当回事，有的甚至随手扔了。那时候的词，更像诗的“附属品”，是用来助兴的，没多少人把它当成正经的文学创作。

可温庭筠偏不。他是第一个把“写词”当成正经事来干的文人，专门研究“跟着曲子填字”（也就是“倚声填词”）——曲子是啥调子，该用多少字，哪个地方押韵，哪个地方要转调，他都摸得门儿清。就像咱们现在写歌，作曲的给了旋律，作词的得按旋律的长短、高低填歌词，温庭筠那会儿就干这个，而且干得特别专业。

他还专门把自己写的词编成了一本集子，叫《金荃词》。可惜啊，这集子后来没传下来，散佚了，现在从《花间集》里看到他的词——《花间集》是晚唐五代最有名的词集，编书的人把温庭筠放在了第一个，还说“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”，翻译过来就是“他写的词，跟雕刻美玉、剪裁花叶似的，又巧又艳，把春天的美都比下去了”。

《花间集》里存了温庭筠66首词，每一首都像幅工笔画，浓艳却不俗气，细腻得能掐出水来。就拿他最有名的《菩萨蛮》来说：

“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”

如果来拆拆这句词，就知道他有多会写了。

开头“小山重叠金明灭”，“小山”不是真的山，是姑娘房间里屏风上画的山；

“金明灭”是早上的阳光照在屏风的金边儿上，一闪一闪的，多有画面感！

接着“鬓云欲度香腮雪”，“鬓云”是姑娘的头发，像云彩似的；

“香腮雪”是姑娘的脸蛋，又白又嫩，还带着香气——就这两句，一个娇滴滴的姑娘形象就站在你面前了。

再看后面“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，姑娘懒得起床画眉毛，化妆也磨磨蹭蹭的，为啥？不是懒，是心里空落落的，没人看她的妆，再好看有啥用？

最后“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，她穿了件新的绣花短袄，袄上绣着一对金鹧鸪——鹧鸪是成双成对的，可她却是一个人，这不就是用“成双”反衬“孤独”吗？

后来王国维在《人间词话》里说“画屏金鹧鸪，飞卿语也”，意思是“像‘画屏金鹧鸪’这种又美又藏着心事的句子，温庭筠能写出来”。

如果换别人写闺阁女子，可能会写“姑娘长得美，心里很孤单”，温庭筠用屏风、阳光、头发、脸蛋、绣花袄、金鹧鸪这些细节，把姑娘的美和孤独全藏在里面，让你自己去品——这就是他的本事。

有人说温庭筠的词“太艳了”，全是脂粉气，没什么格局。可你细品就知道，他的“艳”不是没脑子的堆砌，是为了写人——那些闺阁里的姑娘，她们的生活就是涂脂抹粉、穿绣花袄，温庭筠写这些，是为了贴近她们的真实生活，更是为了写她们藏在艳色背后的委屈和孤独。

比如有的姑娘嫁给了有钱人，吃穿不愁，可丈夫总不回家，她能对着镜子发呆；有的姑娘等着心上人，却总等不到，能摸着袄上的成双鹧鸪叹气——这些都是最真实的女性心事，温庭筠把它写出来了，这就是他词里的“风骨”，不是空喊口号，是藏在细节里的共情。

诗里的“两面派”：一边写尽旅途苦，一边骂遍官场黑

如果就知道温庭筠写花间词，那可就亏了——他的诗也厉害，而且是“两面派”：一面是清清爽爽的旅途诗，读着让人心静；一面是带刺的讽刺诗，读着让人气愤。

说说他的羁旅诗，最有名的就是《商山早行》：

“晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。”

这首诗是温庭筠在商山赶路时写的，重点看“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这十个字——你数数，这里面没有一个动词，全是名词：鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜。

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闭上眼睛想想：天还没亮，鸡刚叫，路边的茅店里还黑着，月亮还挂在天上；板桥上结着霜，上面有了行人的脚印——这不就是一幅活生生的“早行图”吗？

欧阳修特别喜欢这句诗，说它“意象具足，始为难得”，意思是“不用多余的话，把该有的画面都放进去了，这才是最难的”。你想啊，要是温庭筠写“早上我早起赶路，很辛苦”，多没意思？

他用这十个名词，把早行的冷、早行的苦、早行的孤独全写出来了——这就是他写诗的本事，不直白喊苦，却让你比他还懂苦。

为啥他能写出这么好的羁旅诗？因为他一辈子都在漂泊——小时候跟着娘从祁县到江南，后来考科举到处跑，被贬后从隋县到襄阳，再到江陵，他的脚就没停过。旅途的冷、饿、孤独，他都尝过，所以写出来的诗才那么真，那么戳心。

比如他写“楚水悠悠浸楚亭，楚南天地两无情”，楚水悠悠地绕着楚亭流，天地都对他没情分，这哪是写山水，是写自己漂泊的委屈啊！

再说说他的讽刺诗，这可是他诗里的“硬骨头”。温庭筠这辈子官运不好，不是因为没才华，是因为他看不惯官场的黑——权贵子弟靠关系上榜，官员们贪污受贿，皇帝昏庸不管事，这些他都看在眼里，憋在心里，最后全写进诗里了。

他写过一首《过陈琳墓》：

“曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。

词客有灵应识我，霸才无主始怜君。

石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。

莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。”

陈琳是三国时候的文人，写檄文特别厉害，曹操特别看重他。温庭筠路过陈琳的墓，就想起了自己——陈琳有曹操赏识，可他温庭筠呢？空有一身才华，却没人看重，像蓬草一样漂泊。

诗里“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”这两句，表面是说“陈琳你要是有灵，肯定能懂我”，其实是在骂晚唐的官员：“你们这些人，连识别人才的眼光都没有，还当什么官！”

还有《苏武庙》：

“苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。

云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。

回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。

茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。”

苏武是汉朝的使臣，被匈奴扣押了十九年，始终没投降，特别忠诚。温庭筠写苏武，其实是在讽刺晚唐的官员——苏武那么忠诚，却没得到应有的封赏；而那些靠关系上位的官员，没什么本事，却过得舒舒服服。

诗里“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，表面是替苏武可惜，其实是在替所有有才华却没机会的寒门子弟可惜，更是在骂官场的不公。

这些讽刺诗，没有一句脏话，却句句带刺，把晚唐官场的**、人才的埋没全写出来了。温庭筠写这些诗，不是为了发泄情绪，是为了说真话——他这辈子，不管是考科举还是当官，都没丢过“真”字，写诗也一样，看到什么就写什么，想到什么就说什么，不藏着掖着，这就是他诗里的“风骨”。

为啥他能成“花间鼻祖”？因为他写的是“人”

现在回头想想，温庭筠为啥能成为“花间派鼻祖”？为啥他的词和诗能流传千年？不是因为他的词有多艳，也不是因为他的诗有多巧，是因为他写的是“人”——是闺阁里孤独的姑娘，是旅途中辛苦的游子，是有才华却没机会的寒门子弟。

他写花间词，不是为了讨好谁，是为了把女性的心事写出来——那些姑娘，她们不只是“美人”，她们有孤独，有委屈，有期待，温庭筠看到了这些，也写了出来，这在男权社会里，太难得了。

他写羁旅诗，不是为了炫耀自己的才华，是为了把漂泊的苦写出来——那些和他一样的游子，他们的冷，他们的想家，他们的无奈，温庭筠都尝过，也写了出来，让每个在外漂泊的人都能找到共鸣。

他写讽刺诗，不是为了骂街，是为了把真话讲出来——那些被埋没的人才，那些不公的事，温庭筠看不惯，也写了出来，替他们发声，替他们委屈。

有人说温庭筠“一辈子没出息”，没当上官，没赚着钱，最后还客死异乡。应该说，他活得特别“出息”——他用一支笔，把词从诗的附庸里解放出来，让词成了独立的文学体裁；他用一支笔，写出了晚唐的悲欢离合，写出了最真实的人性；他用一支笔，留下了66首词、无数首诗，让千年后的我们还能通过这些文字，看到那个又丑又倔、却满是才华和真性情的温庭筠。

就像他写的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，他的词里有离情，他的诗里有苦，这些离情和苦，却成了最动人的东西。

因为真实，所以动人；

因为有风骨，所以不朽。

这就是温庭筠，一个词坛的“开山匠”，一个用文字留住晚唐温度的真文人。